ഉള്ളടക്കം
പോൾ ഗൗഗിൻ (1848-1903) പാരീസിൽ ജനിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ച് ഒരു ബ്രോക്കറായി. എന്നാൽ ഒരു "സാധാരണ" വ്യക്തിയുടെ ജീവിതം, അവൻ അധികകാലം ജീവിച്ചില്ല. പെട്ടെന്ന്, ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ, അവൻ ഒരു ബ്രഷ് എടുത്ത് പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അവസാനം അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവം പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായി.
പോൾ ഗൗഗിൻ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ച് ഭാര്യയെ ഉപേക്ഷിച്ച് ഹെയ്തിയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ ഗൗരവമായി എടുത്തില്ലെങ്കിലും നിരൂപകരും പത്രപ്രവർത്തകരും അദ്ദേഹത്തെ പരിഹസിച്ചുവെങ്കിലും അദ്ദേഹം ജോലി തുടർന്നു.
പോൾ ഗൗഗിൻ, തന്റെ യാത്രയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശക്തിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, പിന്നീട് സിന്തറ്റിസത്തിലേക്കും ക്ലോസോണിസത്തിലേക്കും മാറി. ഹെയ്തിയിൽ വരച്ച പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, കലാകാരൻ ശുദ്ധവും വളരെ തിളക്കമുള്ളതുമായ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായികമാർ ഉഷ്ണമേഖലാ പ്രദേശങ്ങളിലെ അർദ്ധനഗ്നരായ പെൺകുട്ടികളാണ്.
പോൾ ഗൗഗിന് മണിക്കൂറുകളോളം ഞാൻ സംസാരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ധാരാളം പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ നമുക്ക് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവയെക്കുറിച്ച് പെട്ടെന്ന് നോക്കാം?
10 ഫാം യാർഡിലെ മരം (1874)
1874-ൽ പോൾ ഗൗഗിൻ എഴുതിയ "കൃഷിയിടത്തിലെ മരം" എന്ന കൃതി, അവളുടെ ശൈലി ഇംപ്രഷനിസം (കലാകാരൻ തന്റെ ആദ്യകാലങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചത്) എന്നാണ് നിയുക്തമാക്കിയിരിക്കുന്നത്. ക്യാൻവാസ് വേനൽക്കാലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: മിക്കവാറും ആകാശം മുഴുവൻ മേഘങ്ങളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഉടൻ തന്നെ മഴ പെയ്യുമെന്ന് തോന്നുന്നു.
ഇലകളുടെ വിറയൽ, കാറ്റിന്റെ ശ്വാസം, കടൽ ഉപരിതലത്തിലെ സൂര്യരശ്മികളുടെ തിളക്കം എന്നിവയ്ക്ക് സമാനമാണ് ഇംപ്രഷനിസം ... പോൾ ഗൗഗിൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത ദിശയുടെ സാരം ചുറ്റുമുള്ള മാറുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്.
കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികളെ "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ" ആഗ്രഹിച്ചു, അവ മാറുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിറയ്ക്കാൻ. "ഫാം യാർഡിലെ ഒരു മരം" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ പ്രശസ്ത കലാകാരൻ വിജയിച്ചുവെന്ന് പറയണം.
9. മാർട്ടിനിക്കിലെ മാംഗോ ട്രീസിന് കീഴിൽ (1887)
പോൾ ഗൗഗിന് വിദേശ സ്ഥലങ്ങളോട് കുട്ടിക്കാലത്തെ ആഗ്രഹമുണ്ടായിരുന്നു, നാഗരികതയെ ഒരു "രോഗം" ആയി കണക്കാക്കി. 1891-ൽ, ഭാര്യയെ ഉപേക്ഷിച്ച് അദ്ദേഹം ഹെയ്തിയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം മികച്ച കൃതികൾ എഴുതി.
"മാർട്ടിനിക്കിലെ മാമ്പഴത്തിൻകീഴിൽ" സ്വയമേവ എഴുതിയതാണ്. 1887-ൽ, കലാകാരന് പണ പ്രശ്‌നങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് ജോലിക്കായി അമേരിക്കയിലേക്ക് പോകേണ്ടിവന്നു.
മടങ്ങിയെത്തിയ പ്രശസ്ത കലാകാരൻ മാർട്ടിങ്കയെ ശ്രദ്ധിച്ചു, ദ്വീപിന്റെ അക്ഷരത്തെറ്റ് ചെറുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ ദ്വീപിൽ നിർത്താനുള്ള പോൾ ഗൗഗിന്റെ തീരുമാനമില്ലെങ്കിൽ, അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുമായിരുന്നില്ല!
ഈ ദ്വീപിൽ 4 മാസം അദ്ദേഹം 12 പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. "മാർട്ടിനിക്കിലെ മാമ്പഴ മരങ്ങൾക്കടിയിൽ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ദൂരെയുള്ള ഒരു നീല വരയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു - ഈ നിറം ശാന്തതയെയും ശാന്തതയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.
8. നിങ്ങൾക്ക് അസൂയയുണ്ടോ? (1892)
ഓഷ്യാനിയയിൽ സൃഷ്ടിച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ കാഴ്ചക്കാരന് അപരിചിതവും എന്നാൽ ആകർഷകവുമായ സൗന്ദര്യാത്മക ലോകത്തിന്റെ ആത്മാവ് വഹിക്കുന്നു.. ഗൗഗിൻ തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പറുദീസയുടെയും മുഴുവൻ ആളുകളുടെയും വികാരം വളരെ സമർത്ഥമായി അറിയിച്ചു. അവർ സുന്ദരന്മാരും ആരോഗ്യമുള്ളവരും പ്രകൃതിയുമായി ഇണങ്ങി ജീവിക്കുന്നവരുമാണ്.
1893-ലെ പ്രദർശനം, അതിൽ "നിങ്ങൾക്ക് അസൂയയുണ്ടോ?" പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചത് അവളുടെ ചിരിക്ക് കാരണമായി. ഗൗഗിനെതിരെ ക്രൂരതയും അരാജകത്വവും ആരോപിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ മറ്റുള്ളവർ തങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത് ഉപേക്ഷിച്ചപ്പോൾ കലാകാരൻ തന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ കഴിയുന്നത്ര ആത്മാർത്ഥത പുലർത്താൻ ശ്രമിച്ചു.
താഹിതിയൻ സ്ത്രീകൾക്ക് ലഭിക്കുന്ന ആനന്ദവും സമാധാനവും ചിത്രം തികച്ചും അറിയിക്കുന്നു. "നിനക്ക് അസൂയയുണ്ടോ?" 1982-ൽ ഗൗഗിൻ ആദ്യമായി താഹിതിയിൽ താമസിച്ച സമയത്താണ് എഴുതിയത്.
7. ലെസ് മിസറബിൾസ് (1888)
വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന് (1853-1890) സമർപ്പിച്ച സ്വയം ഛായാചിത്രം, പോൾ ഗൗഗിൻ ആർലെസിൽ എത്തുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് വരച്ചത്, കലാകാരന്മാർ തമ്മിലുള്ള ഒരുതരം ഗെയിം-മത്സരമാണ്. മുൻ കുറ്റവാളിയായിരുന്ന വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ (1802-1885) നോവലിലെ നായകനായ ജീൻ വാൽജീനെയാണ് പോൾ ഗൗഗിൻ കാഴ്ചക്കാരനെ പരാമർശിക്കുന്നത്.
നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം ഊഹിക്കാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, അവന്റെ വിധി എളുപ്പമല്ല ... ബൂർഷ്വാസിയുടെ സമൂഹത്തിൽ തന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയാത്ത ഒരു വികാരാധീനനായ വിമതനായി സ്വയം അവതരിപ്പിക്കാൻ പോൾ ഗൗഗിൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, ചിത്രകലയുടെ എല്ലാ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും മറികടന്ന് അദ്ദേഹം ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് നിന്ന് ഇടതുവശത്തേക്ക് മുഖം മാറ്റി.
കൂടാതെ, മുഖത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം തണലിലാണ്, മറ്റൊന്ന് സൂര്യനാൽ പ്രകാശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. റഫറൻസിനായി: ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഈ സാങ്കേതികതയിൽ, പോൾ ഗൗഗിന്റെ ഇരട്ട സ്വഭാവം വായിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷെ അതിനെക്കുറിച്ച് സ്വയം സൂചിപ്പിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചിരിക്കാം.
6. ദിവ്യത്വ ദിനം (1894)
ഇപ്പോൾ ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ 1984-ൽ പോൾ ഗൗഗിൻ ദ ഡേ ഓഫ് ദി ഡെയ്റ്റി വരച്ചു.. കലാകാരന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഉറവിടങ്ങൾ ഇതാ. താഹിതിയൻ സ്ത്രീകൾ വെള്ള വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു - അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ ഈജിപ്ഷ്യൻ നൃത്തരൂപങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്. അവ വായുവിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു!
ഗോഗിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്ന മിഥ്യാധാരണകൾക്കനുസൃതമായി ടാരോവ ദേവത (ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗം) കൃത്യമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മൂന്ന് നഗ്നമായ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു, കൂടാതെ പോസുകൾ അവയുടെ പിന്നിലുള്ള ദേവതയുടെ അമിതമായ ദിവ്യശക്തിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.
ചിത്രത്തിൽ ജലവും ആകർഷകമാണ് - അത് അമീബിക് രൂപങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഒരു നിശ്ചിത മാനസികാവസ്ഥയിൽ ചിത്രം നിറയ്ക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഫോമുകൾ മാത്രമാണിവ എന്നത് തികച്ചും സാദ്ധ്യമാണ്.
5. പിയേഴ്സും മുന്തിരിയും (1872)
നിശ്ചല ജീവിതം "പിയേഴ്സും മുന്തിരിയും" - ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്റെ ശേഖരത്തിലെ പോൾ ഗൗഗിന്റെ ആദ്യ കൃതിയാണിത്.. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെയും അലങ്കാരത്തിന്റെയും അനുയോജ്യമായ പ്രകടനവും ഗവേഷകർ ഈ കൃതിയിൽ കണ്ടെത്തി.
ക്യാൻവാസ് വളരെ ലളിതമായ ഒരു രൂപത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: മേശപ്പുറത്ത് പഴങ്ങൾ. പിയേഴ്സ് തിളങ്ങുന്നു, മുന്തിരി ചീഞ്ഞതും പഴുത്തതുമാണ്. പഴത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള ഇടം പ്രകാശത്താൽ നിറഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു - അത് "ശ്വസിക്കുന്നു", തിളങ്ങുന്നു!
മുഴുവൻ രചനയും ഭാരമില്ലാത്ത ഇടത്തരം ഒരു കട്ട കൊണ്ട് സന്നിവേശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. തന്നോട് വളരെ അടുപ്പമുള്ള ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ആത്മാവിലാണ് കലാകാരൻ ഈ ചിത്രം വരച്ചത്.
4. പ്രസംഗത്തിനു ശേഷമുള്ള ദർശനം (1888)
ഫ്രഞ്ച് പ്രവിശ്യയിലേക്ക് മാറി അവിടെ കുറച്ച് സമയം ചെലവഴിച്ച പോൾ ഗൗഗിൻ, പ്രാദേശിക ജനങ്ങൾ സ്വാഭാവികവും കൂടുതൽ ആത്മാർത്ഥതയുള്ളവരുമാണെന്ന് വാദിച്ചു, അത് തലസ്ഥാനത്തെ നിവാസികളെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയില്ല. അളന്ന ബ്രെട്ടൻ അന്തരീക്ഷം ദ വിഷൻ ആഫ്റ്റർ ദി സെർമോൺ എഴുതാനുള്ള പ്രചോദനമായി..
സൃഷ്ടിയെ അതിന്റെ അസാധാരണമായ ഘടനയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ദൃശ്യപരമായി 2 ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ലോകവും യഥാർത്ഥവും. ഒരു സാങ്കൽപ്പിക രംഗം കാണിക്കുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ ആളുകൾ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നത് ഗൗഗിൻ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ജേക്കബ് ഒരു മാലാഖയുമായി പിണങ്ങി. ക്യാൻവാസ് മരം കൊണ്ട് 2 ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: അത് ആഴത്തിലുള്ള, സമ്പന്നമായ നിറങ്ങളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.
റഫറൻസിനായി: പോൾ ഗൗഗിൻ ജാപ്പനീസ് ഡ്രോയിംഗുകളിൽ നിന്ന് വേർപിരിയൽ പ്രഭാവം കടമെടുത്തു, ഇത് ഗുസ്തി പ്രക്രിയയിൽ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.
3. ബ്രെട്ടൺ പെസന്റ് വുമൺ (1886)
പോൾ ഗൗഗിന്റെ ക്യാൻവാസിൽ, ഇളം നിറമുള്ള സ്യൂട്ടുകൾ ധരിച്ച 4 ബ്രെട്ടൻ കർഷക സ്ത്രീകളെ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.. മതിലിനോട് ചേർന്ന് നിന്ന് അവർ സംസാരിക്കുന്നു, പിന്നിൽ ഒരു കർഷകൻ മറുവശത്തേക്ക് നടക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് കാണാം.
ചിത്രത്തിൽ ചക്രവാളമില്ല - വലതുവശത്തുള്ള സ്ത്രീ കാരണം ഈ പ്രഭാവം അനുഭവപ്പെടുന്നു - അവൾ തല കുനിച്ച് നിൽക്കുന്നു. കലാകാരൻ വരയ്ക്കുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ സൌജന്യമാണ്, എന്നാൽ പ്രധാന വരികൾ കംപ്രസ്സുചെയ്യുന്നു, ഫോമുകൾ വേർപെടുത്തുകയും സമ്പന്നമായ നിറങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
കൂടാതെ, സ്ത്രീകളിലെ വെളുത്ത കോളറുകൾ, എല്ലാ ദിശകളിലും സ്വതന്ത്രമായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നത്, ആക്സന്റ് സ്പോട്ടുകളായി വർത്തിക്കുന്നു.
2. ജോയ് (1892)
ഈ ചിത്രം രചയിതാവിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക ഹെയ്തിയാണ്. അവൻ അവനെ അങ്ങനെ കണ്ടു. മറ്റൊരു പെൺകുട്ടിയോടൊപ്പം, തെഹോമാന ഒരു മരത്തിനരികിലിരുന്ന് വിഷാദഭാവത്തോടെ നോക്കുന്നു. പെൺകുട്ടി ഓടക്കുഴൽ വായിക്കുന്നു, അത് ശാന്തതയുടെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു മനുഷ്യൻ തന്റെ വഴിപാടുകൾ നടത്തുന്നു, അവൻ ഒരു വിശ്വാസിയാണ്. എന്നാൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് നിറമാണ്. ഗൗഗിൻ എഴുതിയ "ജോയ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് തികച്ചും യോജിപ്പുള്ളതാണ്.
നിറങ്ങളും വരകളും ഉപയോഗിച്ച് താൻ സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതം എന്ന തന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് പോൾ ഗൗഗിൻ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. കലാകാരൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു, നിറങ്ങളും രൂപങ്ങളും കൊണ്ട് സമ്പന്നമാണ്.
1. ഫെയർ ഏഞ്ചൽ (1889)
ക്യാൻവാസിലുള്ള സ്ത്രീ - മരിയ ആഞ്ചെലിക്ക സ്റ്റാർ, മേജറുടെ ഭാര്യ, അതിനായി ഗൗഗിൻ ഒരു നീല പശ്ചാത്തലം എടുത്ത് ചുറ്റും രൂപരേഖ നൽകി. ഒരു കണ്ണാടിയിലെ ചിത്രം പോലെ തോന്നുന്നു. സ്ത്രീയുടെ ഇടതുവശത്ത് ഒരു പെറുവിയൻ മമ്മിയുണ്ട്, പോൾ ഗൗഗിന്റെ അമ്മയുടെ ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്.
ആഞ്ചെലിക്കയുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ വിദേശീയതയുടെ ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് അവളുടെ മുഖത്തെയും ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു. ആ സ്ത്രീ ഒരു പശുക്കിടാവിനെപ്പോലെ കലാകാരനെ നോക്കുന്നത് വാൻഗോഗ് ശ്രദ്ധിച്ചു.
ഈ അഭിപ്രായത്തിന്, മരിയ ആഞ്ചെലിക്ക മറുപടി പറഞ്ഞു: "എന്തൊരു ഭീകരത", കാരണം എല്ലാവരും അവളെ ഈ പ്രദേശത്തെ ഏറ്റവും സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയായി കണക്കാക്കി. ഗൗഗിൻ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി മേരിയെ കാണിച്ചപ്പോൾ അവൾ ആ ഛായാചിത്രം അവന്റെ മുഖത്തേക്ക് എറിഞ്ഞു.